Les Lois de l’imaginaire

Salles d’exposition Les Écuries, jardin des Carmes
du 24 mai au 21 septembre 2024

Le Frac Auvergne, en collaboration avec les musées d’Aurillac, présente l’exposition Les lois de l’imaginaire, conçue dans un dialogue entre les collections d’art contemporain du Frac et celle des musées.

À travers une riche sélection d’œuvres, le parcours de visite souhaite mettre en évidence les liens unissant l’art et la science, deux domaines supposément opposés mais qui n’ont pourtant cessé de s’attirer et de s’influencer. De la figure de l’artiste-savant qui émerge à la Renaissance aux artistes-ingénieurs d’aujourd’hui, les exemples ne manquent pas pour témoigner des influences réciproques qui s’exercent entre ces deux formes de la création.

 

Artistes exposés :

  • Dove Allouche
  • Mustapha Azeroual
  • Abdelkader Benchamma
  • Mireille Blanc
  • Michel Campeau
  • Claire Chesnier
  • Olivier Debré
  • Philippe Decrauzat
  • Sarah Del Pino
  • Nicolas Delprat
  • Philippe Durand
  • Andreas Eriksson
  • Jean Fernand-Trochin
  • Rainer Fetting
  • Marina Gadonneix
  • Agnès Geoffray
  • Shirley Goldfarb
  • Lukas Hoffmann
  • William Laparra
  • Tania Mouraud
  • Hanako Murakami
  • NASA
  • Gerald Petit
  • Anthony Plasse
  • Éric Poitevin
  • Marina Rheingantz
  • Camille Saint-Jacques
  • Jeanne Vicérial
  • Marie Zawieja
  • Xavier Zimmermann

Commissariat : Laure Forlay

SALLES D’EXPOSITION LES ÉCURIES, jardin des Carmes

Entrée gratuite
Du mardi au samedi, de 14h à 18h
Ouverture exceptionnelle le 23 juin de 14h à 18h

INCIDENTS ET PHÉNOMÈNES – NICOLAS GIRAUD

Sand Fire, 2016

 

Nicolas Giraud crée des dispositifs critiques plus que des expositions. Une question est toujours posée à celles et ceux qui regardent : que voyez-vous ? Face à la série Phénomènes, posons la question : faut-il parler de paysages pour qualifier ces photographies prises par l’artiste en France et aux États-Unis, ou faudrait-il inventer un autre mot ? On parlera donc plutôt d’images-situations, ou encore d’images-attentes.

Au côté de ses propres clichés de grand format, l’exposition est aussi l’occasion de réfléchir aux formules auctoriales habituelles : qui signe ? Trafiquant les supports, Nicolas Giraud joue avec l’image prélevée ou l’image signée. Ainsi, Sand fire (2016) est simultanément une photographie de l’artiste et une carte postale, un objet de diffusion. C’est lors d’un grand incendie en Californie qu’elle a été capturée : on y voit un grand arbre, dans un paysage désertique, environné d’un nuage de poussière orangé. L’image dit l’instabilité du moment où tout peut basculer. Le jour suivant, tout aura disparu. C’est donc par le biais de la carte postale que l’on peut commencer à formuler l’énigme : comment une image en devient-elle précisément une ?

La photographie est un médium singulier qui a sa part de fascination, voire d’hypocrisie, une part manipulatrice fondée sur une ambiguïté fondatrice que Nicolas Giraud met en scène de manière critique, de la catégorie traditionnelle du paysage aux mécanismes de la pulsion scopique.

Léa Bismuth
Critique d’art et Commissaire d’exposition

Exposition aux Écuries – Jardin des Carmes
24 JUIN /// 17 SEPT 202

Entrée Libre, 14h-18h

DOLINES 2016-2023, ILANIT ILLOUZ

Bois et sol II, série « Les Dolines », 2021

 

 

Sol salin, série « Les Dolines », 2023

lanit Illouz est une artiste plasticienne. À travers sa pratique de la photographie et de la vidéo, elle s’attache à interroger le fonctionnement de la mémoire et les conditions de la visibilité.

Entremêlant procédés de reproductions, recherches et expérimentations, son travail porte en lui et donne à voir les traces du temps à l’œuvre.

Ilanit Illouz réalise des œuvres au long cours. Tout commence par le récit de souvenirs qui ne sont pas les siens. Une histoire familiale faite de déplacements, d’exode, de trous de mémoire et d’évanescence des témoins. D’Oran à Marseille jusqu’à Kiryat Ata en Israël et Dimona, non loin de la mer Morte, une géographie intime et collective se dessine. Autant de territoires plus ou moins lointains, de paysages enfouis, de frontières traversées dont il s’agit pour elle d’interroger la mémoire. De là naît le désir de voir. Et c’est ainsi que ses pas la mènent à Marseille en 2015 puis sur les rives de la mer Morte à partir de 2016. Dans cette zone de frontières entre la Cisjordanie et Israël, elle découvre un paysage d’où l’eau se retire peu à peu sous l’effet de l’action humaine, devenant ainsi de plus en plus désertique, lunaire, trouble.

Comment retranscrire un lieu qui porte une histoire alors qu’il n’y a plus de traces ? Sur place, elle arpente le territoire, prend le temps d’observer, photographie et collecte des éléments naturels (roches, végétaux, ossements, sel, etc.) qui jouent ensuite un rôle essentiel dans la réalisation de ses œuvres. C’est de retour dans l’atelier qu’elles prennent véritablement forme. Là, elle regarde et choisit attentivement les images, expérimente diverses techniques et différents matériaux (papiers, encres, eau, etc.) et laisse le temps travailler. Confrontée à l’absence de traces historiques et au mutisme du paysage, elle crée ainsi ses propres vestiges.

L’exposition se concentre sur sa dernière série photographique en date, « Les Dolines », réalisée entre 2016 et 2023. Elle présente une soixantaine de tirages noir et blanc, couleur et fossilisés par le sel. L’ensemble des photographies déplie le paysage de la mer Morte : étendues minérales, surfaces cristallisées, zones de végétation résiliente, fragments de matières, travail spontané de l’eau et du sel. Érosions à la surface du sol qui menacent de s’affaisser, les dolines représentent autant la disparition annoncée de ce paysage mythique que les traces sensibles et obsédantes d’une mémoire elle aussi sur le point de s’effondrer.

Ève Lepaon,
 Historienne de l’art, spécialiste de la photographie

Exposition aux Écuries – Jardin des Carmes
26 MAI /// 26 AOUT 2023

Entrée Libre, 14h-18h

Les Choses simples, photographies d’Albert Monier

Neige, rue du cloître Notre-Dame, Paris, 1953

Au début des années 1980, la ville d’Aurillac s’est engagée dans la définition et la mise en place d’une politique culturelle forte axée sur la création photographique contemporaine. Une volonté qui a permis de créer un centre d’animation photographique, dénommé La Sellerie, ainsi qu’un nouveau domaine de collection pour le musée d’art et d’archéologie. Ces démarches complémentaires, dédiées à la diffusion et à la conservation de la photographie ont débuté en 1983 avec l’organisation d’une première exposition monographique présentant l’œuvre d’Albert Monier (1915-1998), natif de la région.

La collection photographique du musée a été initiée par l’acquisition, entre 1983 et 1985, des cent-huit tirages d’exposition en parallèle de plusieurs centaines de négatifs, du matériel de prise de vue et d’ensembles importants de cartes postales éditées par le photographe lui-même dans les années cinquante. Depuis, ce fonds spécifique s’est enrichi de quelques clichés supplémentaires, de trente posters originaux reproduisant les clichés d’Albert Monier et de la caméra 8 mm personnelle du photographe. Cet ensemble a très régulièrement été présenté au public, que ce soit localement ou nationalement, par l’organisation d’expositions individuelles ou thématiques, souvent en partenariat avec l’Association Albert Monier créée en 1999 à Chanterelle (Cantal).

Quarante ans après le projet initial dédié à Albert Monier, l’exposition Les Choses simples propose de mettre en exergue le regard profondément humaniste que le photographe a posé sur ses contemporains, acteurs anonymes du quotidien. Une quarantaine d’images en noir et blanc a ainsi été sélectionnée parmi les œuvres entrées en collection en 1983. Elles retracent le cheminement d’Albert Monier depuis ses premiers clichés, datant du milieu des années trente, jusqu’au milieu des années quatre-vingt avec la présentation de vingt tirages de travail inédits récemment retrouvés dans les dossiers d’archives du musée.

Exposition au Musée d’art et d’Archéologie
2 AVRIL /// 10 SEPTEMBRE 2023 

Aux horaires et tarif du musée

Agenda test

Visite de la tour du château Saint-Étienne

Journée du patrimoine - Visite de la tour du château Saint-Étienne - Tout public à partir de 6 ans Montez en haut de la tour du château Saint-Étienne et profitez d’un panorama exceptionnel sur la ville d’Aurillac et la vallée de la Jordanne. Gratuit - sur réservation (6 créneaux de visites durant le week-end) ( […]

En savoir plus...
Château Saint-Etienne, Rue du chateau Saint-Etienne
Aurillac, 15000 France
+ Google Map

Visite de la salle Saint-Géraud

Dans le cadre des Journées du patrimoine Visite de la salle Saint-Géraud du musée d’art et d’archéologie Tout public Visite guidée de la salle Saint-Géraud, découverte des sarcophages et des objets du monastère. Gratuit – sans réservation

En savoir plus...
Musée d’art et d’archéologie, 37, rue des Carmes
Aurillac, 15000 France
+ Google Map

Podcast Les motifs : épisode 30 – Le projet Reg’art

Les Motifs s’intéressent dans ce numéro 30 à un projet de médiation mené depuis plusieurs mois par les musées d’Aurillac. Reg’art est destiné à améliorer et optimiser l’accueil des personnes atteintes de déficience visuelle. Dans cette pastille audio, les explications des médiatrices des musées et le ressenti de Juliette Rolland, sociologue conseil à Grenoble qui intervient auprès de l’équipe des musées depuis le début du projet.

Les photographies contemporaines du Musée d’art et d’archéologie

Les photographies contemporaines du Musée d’art et d’archéologie

Découvrez le premier catalogue des collections de photographies contemporaines du Musée d’art et d’archéologie d’Aurillac, tout juste paru aux éditions LIENART.

Cet ouvrage retrace la politique d’acquisition audacieuse d’un musée de province, initiée en 1984 de façon unique en France autour de la question de la photographie en couleurs. Les collections du musée, qui comptent aujourd’hui près de 850 tirages contemporains, achetés ou reçus en dépôt du Centre national des arts plastiques, couvrent une période allant de la fin des années 1960 à nos jours. Elles illustrent la reconnaissance de la pratique photographique artistique en couleurs à la fin des années1970, son appropriation par la création plasticienne dans la décennie suivante, mais aussi la diffusion de la création contemporaine en noir et blanc et en couleurs au début des années 1980, née de la volonté du ministère de la Culture de placer la photographie au cœur des politiques culturelles.

Ainsi, depuis près de quarante ans, sont exposés et conservés à Aurillac les oeuvres de nombreux photographes français et étrangers, parmi lesquels John Batho, Daniel Boudinet, Denis Brihat, Harry Callahan, Daniel Gustav Cramer, Thibaut Cuisset, Bernard Descamps, William Eggleston, Anne-Marie Filaire, Franco Fontana, Charles Fréger, Gisèle Freund, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Ilanit Illouz, Pascal Kern, Marine Lanier, Helen Levitt, Dolorès Marat, Édith Roux, Sandy Skoglund, Joel Sternfeld, Nancy Wilson-Pajic, etc.

Description de l’ouvrage

343 pages / format 28 x 24 cm / relié

34 € / ISBN : 978-2-35906-356-1

Aux éditions LIENART, 2022

Articles

« Splendeur, déclin et renouveau : l’histoire d’une collection » par Lilian Froger

« Une petite ville s’invente en photo » par Sophie Caldayroux-Sizabuire

« Un conservatoire des tendances photographiques » par Nathalie Boulouch

« Naissance d’une collection : Entretien avec Annie Philippon » par Lilian Froger

Catalogue

100 photographes présentés dont 45 avec notice

Annexes

Liste complète des œuvres de 1983 à 2022

Liste des expositions photographiques du Musée, des Écuries et de la Sellerie de 1979 à 2022

Informations

Chaque premier dimanche du mois, les musées proposent aux visiteurs des activités gratuites en lien avec leurs activités.

Les matins, les médiateurs accueillent parents et enfants pour découvrir, de manière adaptée, les collections : contes au Muséum des volcans et ateliers de pratiques plastiques au Musée d’art et d’archéologie.
Les après-midis sont consacrées entre autres à l’exploration des collections permanentes grâce à des visites thématiques qui s’adressent à tous.

Arpentez également les rues du quartier historique Saint-Géraud lors de la visite patrimoniale Les Yeux en l’air.

Le parapluie, patrimoine d’ici et motifs d’ailleurs

Le parapluie, patrimoine d’ici et motifs d’ailleurs

Le musée a construit avec le CADA (centre d’Accueil pour les Demandeurs d’Asile) et les élèves du lycée Saint-Géraud BTS Communication, un projet autour d’un incontournable du patrimoine local : le parapluie.

Ce projet permet dans un premier temps de découvrir l’histoire du parapluie et son importance dans le paysage culturel local, en mettant en lumière les hommes et femmes qui ont développé et fait perdurer ce savoir-faire tout au long des générations. Cette présentation a été complétée par une visite des collections de parapluies au sein du Musée d’art et d’archéologie et de la visite de l’atelier de fabrication de l’entreprise Piganiol. Un travail orienté sur le motif sera le point de départ d’un atelier créatif. Les participants proposeront des motifs traditionnels, populaires issus de leurs cultures respectives.

Leurs créations seront exposées dans les vitrines des commerçants de la rue des Carmes début septembre puis figureront lors de l’exposition anniversaire des 50 ans de l’association France terre d’Asile, à partir du 22 septembre dans l’atrium du centre Pierre Mendès France.

Plusieurs rendez-vous seront proposés pour suivre ce projet, rendez-vous sur nos réseaux sociaux !

 

Visite de l’entreprise Piganiol

 

Afin de rencontrer les commerçants de la rue des Carmes, les élèves du lycée Jean Monnet – option communication ont réalisé une plaquette dans laquelle vous trouverez les détails de cette collaboration. Merci à eux !

     Travail en atelier

   Au premier plan, les élèves du Lycée Saint-Géraud réalisant la plaquette

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Téléchargez  la plaquette en cliquant sur l’image ci-dessus